De verschillende druk technieken die ik heb geleerd tijdens het thema humor waren erg leuk om te leren. Vooral linosnede, want dit kon ik meteen toepassen tijdens mijn stage. Wat ik had geleerd op school kon ik meteen toepassen in mijn stage. Voor de rest vind ik het interessant dat we verschillende technieken hebben mogen leren, omdat iedere techniek een boodschap op een bepaalde manier kan beïnvloeden. Tijdens 2D heb ik ook veel mogen werken aan conceptontwikkeling. In een vrij korte tijd moesten we iedere week met een nieuw concept komen binnen je thema die je had gekozen. Dit was best een uitdaging, omdat je niet met korte en kleine concepten moet komen binnen een bepaald thema.
Mijn schilderij van landscape/cityscape heb ik gemaakt met de minste vorm van feedback. Ik kan het wel! Wat ik het meest heb geleerd tijdens het maken van dit schilderij is het maken van verschillende overgangen binnen een bepaalde kleur. De kleuren mooi in elkaar over laten lopen. Je kunt goed het proces zien op het schilderij.
0 Reacties
Mijn concept Voor het thema landscape/cityscape heb ik gekozen voor de opdracht digital lanscape. Ik wilde een digitaal landscape maken van music visuels. Ik heb verschillende music visuels opgezocht en hier screenschots van gemaakt op bepaalde punten. Ik heb deze in photoshop over elkaar heen gezet. Het gifje hieronder laat goed het proces zien van het beeld. Ik vind dit heel belangrijk bij dit schilderij, omdat het echt bestaat uit lagen. Ik moest goed kijken naar de schets die ik had gemaakt in photoshop en deze dat om te zetten in een schilderij. In photoshop kun je veel makkelijker werken met delen over elkaar zetten. Hier moest ik echt een plan maken om het beeld er goed op te krijgen. Dit heb ik verbeeld in een series van foto hieronder. Hieronder zie je een beeld van welke kleuren ik heb gebruikt voor mijn schilderij. De reflectie op mijn eind werk Wat ging goed? Ik ben blij met het eindresultaat. Je kunt binnen het schilderij zien dat ik beter ben geworden in kleuren in elkaar over laten lopen. Aan de linkerkant zie je een deel die ik als eerst heb gedaan. Vooral de onderkant heeft niet helemaal een mooie overloop. De rechterkant daar in tegen heeft wel een mooiere overloop. Vooral het laatste deel wat ik heb opgebracht. Verder vind ik de compositie wel in evenwicht. Wat je aan de overkant/linker meer hebt komt aan de bovenkant/rechterkant weer terug. Dit vind ik wel fijn en zie ik nu pas achteraf. Wat kan er beter? Ik vind het jammer dat ik in het begin al had geëxperimenteerd met een acryl verdikker om een soort textuur aan te kunnen brengen op het doek. Dit heeft ervoor gezorgd dat de verf er niet zo egaal op is gekomen als dat ik had gewild. Voor de volgende keer wil ik een duidelijker plan maken voordat ik ga beginnen met schilderen. Ik wil dan kijken naar wat vind ik belangrijk binnen mijn concept en hoe kan ik de het beste overbrengen op het doek. Ik had eerste geporbeerd om uit de losse hand de beregen op te zetten, maar dit zorgde voor niet strakke lijnen. De lijnen die je wel duidelijk kunt zien op het voorbeeld die ik had gemaakt in photoshop. Ik heb daarom gebruik gemaakt van tape. Door met een aantal lagen over elkaar het dekkend te maken is er steeds een deel dat een beetje hoger ligt dan het andere. Dit kun je goed voelen als je over het schilderij heen gaat. Door de werken met de verschillende lagen over elkaar was het lastig om een nieuwe lag weer aan te brengen, omdat een laag dan hoger ligt dan een ander. Hierdoor krijg je hoogte verschillen in de verschillende lagen. Ook had ik een deel van een laag die ook een oranje kleur had en het andere deel had dan nog een paarse achtergrond. Dit koste veel tijd om het egaal en dezelfde kleur te krijgen. Ik had misschien beter kunnen beginnen met de witte basis laag en daar de kleur op aan te brengen. Ik de close-up foto’s zal ik hier wat meer over uitleggen. De ideale versie Als ik meer tijd voor deze opdracht zou hebben, dan had ik het in het begin al anders gedaan. Ik had ook wel een serie willen maken van verschillende genres in muziek. Zo heb je dan een serie met dezelfde music visuels, maar met een ander genre. Ik had wel onderzoek willen doen naar de verschillende landschappen binnen de muziek. Wat ik ook heel tof vind, is de verschillende music visuels op dezelfde tijd en met dezelfde muziek op pauze te zetten en daar dan screenshots van maken. Een serie had wel tof geweest, omdat ik dit nog niet eerder heb gedaan. EindresultaatDeze week hebben we in kleine groepjes feedback gegeven op elkaars concept voor deze 2D opdracht. Ik had gekozen voor de opdracht digital landscape. Ik wil een landschap vormgeven met music vizuals.
De feedback die ik heb gekregen is: - Het kleurenpalet die ik heb gebruikt in mijn voorbeeld landscape is een palet die ik moet/ kan aanhouden. Hij werkt erg goed. - Wat wordt mijn schilderstoets? Hou ik het erg strak of ga ik juist grof en realistisch proberen te werken. - Ik moet niet gaan na schilderen, maar mijn laten inspireren. Ik kan werken door zelf de vormen over elkaar te leggen in plaats van photoshop. Vandaag zijn we begonnen met het nieuwe thema landscapes en cityscapes. We konden vandaag kiezen uit vier verschillende opdrachten. Ik heb gekozen voor de opdracht "Digital lanscape". Deze opdracht sprak mij het meeste aan, omdat je van een digitale wereld weer iets analoogs mag maken. Mijn idee/concept Toen ik deze opdracht hoorde moest ik denken aan muziek en de tonen die muziek maken als je deze afspeelt op de computer. Als je muziek afspeelt, dan zie je allemaal balkjes omhoog en omlaag gaan door de tonen. Hier wilde ik iets mee doen, omdat ik het best vind lijken op een landschap. Voor het digitaal schetsen heb ik gebruik gemaakt van photoshop. Ik ben op het internet opzoek gegaan naar websites met "music visualzation". In deze programma's kun je muziek afspelen en een thema kiezen. Je kun gaan voor de traditionele balkje of juist in een cirkel of juist iets heel anders. Daarmee kun je een mooi landschap maken. Ik heb van verschillende tijden in de muziek screenshots gemaakt en deze over elkaar gezet in photoshop en dit is het eerste resultaat. Terugblik op het thema humor Het werken met de verschillende druktechnieken was erg leuk. Ik vind mijn tweede linosnede het beste gelukt. Ik vind de afdrukken goed gelukt, maar ook vind ik de verschillende soorten papier erg goed werken. Ik ben het meest enthousiast over het rijst/bamboo? papier en het groene en bruine papier. Ik vind het erg goed werken voor de afbeelding. Ook heb ik de tip meegenomen om de papier niet bij te snijden onder snijmachine, maar deze af te scheuren langs een liniaal. Dit vind ik erg goed werken. Ik vond het fotopolymeer een soort van magie. Je legt een afbeelding op de plaat en deze neemt het een soort van op. De bovenste laag wordt er vanaf gebrand. Ik vind dit echt magie. Ik vond het leuk om deze techniek te leren, maar ik vind het een beetje overbodig. Je kunt al afdrukken op papier en dan die je het via zo’n plaat. Je hebt dan toch dezelfde afbeelding. Ik vond de monotype het minst leuk. Ik vond het een lastige techniek, omdat steeds delen van wat je had weggehaald weer door elkaar heen liepen. Ik kreeg het ook niet echt onder de knie. De droge naald techniek is wel iets wat ik beter zou willen leren. Ik heb het idee dat het nog erg op cartoon plaatje lijkt als je kijkt naar mij afdrukken. Ik zou graag ook het meer realistische werk willen maken. Wat ik ook nog graag zou willen proberen is een combinatie maken van droge naald techniek en linosnede. Ik heb het idee dat dit een heel tof resultaat kan opleveren. Idee voor de vrije opdracht en design Vrije opdracht Deze week had ik een goed idee voor mijn vrije opdracht van 2D. Ik wil in deze afbeelding laten zien hoe een wild dier ontsnapt uit zijn kooi en wel de kooi van de consumptie maatschappij. In plaats van een kooi maak ik gebruik van een barcode die wordt opgebroken en waaruit dan een tijger vlucht. Ik had eerst een luipaard, maar na het bespreken leek het toch logischer om een tijger te gebruiken, omdat die ook strepen heeft. Design Met design wilde ik mijn onderwerp van de NS-hacker terug laten komen. Ik heb nu een droge-naald afbeelding gemaakt. Een soort advertentie/ oproep voor de "white head" hacker. Vrije opdrachtOp de afbeeldingen zie je het idee gemaakt in photoshop en het uiteindelijke resultaat. Ik heb gebruik gemaakt van verschillend papier wat we gratis mochten gebruiken. Het bruine en groenen papier vind ik het mooiste passen bij de lino afdruk, omdat dit er ook natuurlijk uitziet. Natuurlijk net zoals de omgeving waar de tijger in rond loopt. Ik had ook een tip gekregen dat ik, in plaats van met de snijmachine, ook het papier kan scheuren langs een liniaal. Dit geeft weer een ander effect, dan een strakke lijn. DesignDesign is nog niet optimaal gelukt. Ik moet een goede balans vinden in het schoonmaken van het plastic en het laten zitten van de verf. Ook ga ik de lijnen van de droge-naald ook wat verder proberen te krassen. Toyobo platen Het afdrukken van de toyobo platen werkt hetzelfde als het afdrukken van een droge naald. Na het afdrukken bleef het hoofd nog vrij licht. Dit zou kunnen komen doordat hij nog niet goed ontwikkeld was of omdat er te weinig kleurverschillen zijn. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Deze week is het afdrukken van de Toyobo plaat veel beter gegaan. De afdruk is nu overal duidelijk, dus ik ben blij! Reflectie van de werken tot nu toe Droge-naald techniek De droge naald heb ik deze week opnieuw afdrukt en geprobeerd beter schoon te maken. Dit is ook goed gelukt. De lijnen van de droge naald zijn deze keer goed blijven staan en de achtergrond is bijna weer wit. Ik heb eerst gebruik gemaakt van kranten om het schoon te maken en daarna heb ik gebruik gemaakt van een beetje olie en een krant om het laatste eraf te halen. Idee voor de vrije opdracht en design Vrije opdracht Deze week had ik een goed idee voor mijn vrije opdracht van 2D. Ik wil in deze afbeelding laten zien hoe een wild dier ontsnapt uit zijn kooi en wel de kooi van de consumptie maatschappij. In plaats van een kooi maak ik gebruik van een barcode die wordt opgebroken en waaruit dan een tijger vlucht. Ik had eerst een luipaard, maar na het bespreken leek het toch logischer om een tijger te gebruiken, omdat die ook strepen heeft. Design Met design ben ik bezig met hackers die de NS hacken en er voor zorgen dat de NS zelfs tijdens slechte weersomstandigheden op tijd rijdt. Hiervan wil ik graag een cartoon maken. Ik weet nog niet zeker welke techniek ik ga gebruiken. Toyobo platen Deze week verder gegaan met de Toyobo platen. Vorige week had ik met photoshop al een afbeelding gemaakt en deze week moest ik het printen. Dit ging helaas niet in een keer goed, omdat hij steeds te klein was. Na vier keer had ik eindelijk een goede afdruk. Daarna kon ik aan de slag met de afbeelding op de plaat zetten. Tussendoor had ik met reflectie van de werken tot nu toe. Het afdrukken van de toyobo platen werkt hetzelfde als het afdrukken van een droge naald. Na het afdrukken bleef het hoofd nog vrij licht. Dit zou kunnen komen doordat hij nog niet goed ontwikkeld was of omdat er te weinig kleurverschillen zijn. Reflectie van de werken tot nu toe Linosnede De afdrukken van de linosnede waren een beetje volgelopen. Dit zou kunnen komen omdat de pers te strak stond of omdat de gutslijnen niet diep genoeg waren. Daarom heb ik gekeken naar mijn afdrukken en de lijnen die vol waren gelopen nog dieper gegutst. Dit heeft geholpen, want mijn afdruk was meteen een stuk mooier en zoals hij bedoeld was. Droge-naald techniek Bij de droge-naald techniek moest ik proberen om mijn plaat nog beter schoon te maken. Dit ga ik volgende week proberen. Idee voor de vrije opdracht en design Vrije opdracht Voor mijn vrije opdracht heb ik nog geen idee, maar weet ik wel dat ik twee technieken wil mengen en dat zijn linosnede en de droge-naald technieken. Ik denk dat het een heel mooi contrast geeft, de dikke lijnen van de lino en de dunne lijnen van de droge-naald. Design Met design ben ik bezig met hackers die de NS hacken en er voor zorgen dat de NS zelfs tijdens slechte weersomstandigheden op tijd rijdt. Hiervan wil ik graag een cartoon maken. Ik weet nog niet zeker welke techniek ik ga gebruiken. Linosnede Voor de vakantie en in de vakantie heb ik gewerkt aan mijn linosnede. De linosnede het is gegutst in de vakantie en vandaag afgedrukt. Ik heb het afgedrukt met witte inkt op zwart papier en zwarte inkt op wit papier. De resultaten liggen nu te drogen, dus die zet ik volgende week op de blog! Toyobo-platen Ook zijn we deze week begonnen met een nieuwe druk techniek. Helaas kon ik nog niet beginnen met afdrukken, maar wel met het ontwerpen van mijn foto. Die foto staat onderaan als tweede. Vorige week Vorige week waren we bezig geweest met droge naald techniek. Tijdens die les had ik twee afdrukken gemaakt, maar deze waren nog niet helemaal af. Ik moest nog wat kleur toevoegen om het nog duidelijker te maken. Dit heb ik gedaan met inkt en wat waterverf. De resultaten staan onderaan dit bericht. Week 3 Deze week zijn we begonnen met een nieuwe techniek, de linosnede of houtsnede. Mijn idee voor de linosnede is als vervolg op mijn vorige werk van vorige week. Die ging over de spullencyclus. Dit werk gaat over de "Mantra van de wegwerpmaatschappij". Als mensen gooien wij heel snel iets weg in plaats van dat we het laten maken. In mijn voorbeeld zie je een laars die wordt gekocht, wordt gedragen, kapot gaat, wordt weggooit en dan weer nieuw wordt gekocht. Je had het ook kunnen laten maken en er toch nog plezier van kunnen hebben. In de vakantie krijgen we de tijd om alles uit te gutsen. Onderaan dit bericht staat het idee en de schets. Vorige weekIdee linosnedeDeze week zijn we verder gegaan met een nieuwe techniek; De droge naald techniek. Bij deze techniek maak je groeven in je plastic plaatje. In die groeven blijft de inkt zitten. Als je hem haalt door de drukpers, dan staat de inkt die in de groeven zat op je papier. Na lang zoeken in verschillende kranten had ik vaak de cartoon's uitgeknipt en hiermee wilde ik dan ook iets doen. Ik wilde ook een soort cartoon's maken die in de krant staan alleen dan op mijn eigen manier. Bij het artikel "De spullencyclus" kreeg ik al een aantal verschillende ideeën en ik heb er eentje uitgewerkt. Ik wilde ook werken vanuit een eigen tekentechniek die bestaat ook de dunnen lijnen van fineliners en de dikke lijnen van schilderen met inkt. Deze cartoon laat zien dat ook al werken de spullen nog we toch liever gaan voor de spullen die nu beter in ons huis passen. De inkt drukken zijn nog niet helemaal klaar. Ik wil nog wat kleur aanbrengen bij de twee waterkokers. Deze week zijn begonnen met een nieuw semester en een nieuw thema. Het thema is humor. Design en 2D zullen samen gaan werken. Het is de bedoeling dat we onze inspiratie halen uit het medium de krant. Een artikel of een afbeelding die je aanspreekt of een emotie bij je oproept moet je gebruiken als inspiratie. Je moet proberen van dat artikel of die afbeelding iets grappigs te maken om je boodschap over te kunnen brengen. We gaan bij 2D de werken maken met verschillende druktechnieken, zoals monotype, droge naald techniek, houtsneden en linoleum. Deze week zijn we begonnen met monotype. Je hebt een plastic plaat die je kunt insmeren met inkt of juist er iets op kunt schilderen met inkt. De plastic plaat kun je makkelijk over een kranten artikel legen en het overnemen. Als je de plaat insmeert, dan kun je iets weghalen door gebruik te maken van zonnebloem olie. Dit verdunt de inkt en zorgt ervoor dat je het kunt weghalen. Dit was de eerste les en ik wist nog niet precies wat ik wilde vertellen met mijn werken. Ik had een werk gemaakt met een serieuze foto met een advertentie van een 18 + pagina. ik hebt die gedaan door mijn plastic plaat in te smeren en delen weg te halen. Helaas had ik te weinig weggehaald en daardoor liepen te lijnen weer vol. Ik had dus een heel zwart vlak. Voor de volgende keer weet ik dat ik de lijnen iets dikker moet doen en het bijvoorbeeld weg moet halen met een wattenstaafje. Mijn idee Ik wil een dier mij laten representeren. Ik wil het verlegen van vroeger en het nu meer zelfvertrouwen in mezelf hebben van nu vangen in een schilderij. Ik heb onderzoek gedaan naar verschillende dieren en hun betekenis. Uiteindelijk kwam ik uit op een hert. Een hert is toch verlegen en schuw, maar ook trots en vol zelfvertrouwen. Ik wil mijn schilderij op canvas maken, dus geen serie. Daarom wil ik gebruik maken van een schaduw dier en het trotse hert op de voorgrond. Ik wil graag werken in een abstracte weergave met vlakken. En werken in complementaire kleuren. Ik heb hierbij gekozen voor geel en paars, omdat paars ook past bij verlegen en schuw en geel is een aanwezige kleur en dit past bij zelfvertrouwen. Uitvoering
Eindproduct Ik ben erg blij met het eindresultaat. Ik wist heel lang nog niet wat ik wilde doen met de achtergrond. Dit had ik pas bedacht helemaal aan het einde. Door van geel naar paars te gaan lijkt het gele hert wel licht te geven. Hij straalt dan nog meer zelf vertrouwen uit en dat was de bedoeling
Kleuren mengenProces eind tot beginDeze week heb ik mijn schildering afgemaakt. Ik zou tijdens het schilderen letten op de lijnen en strepen die te zien zijn in de voorbeeld tekening, ook zou ik letten op de schaduwen en als laatste zou ik letten op mijn kleurgebruik en welke kleuren ik dan de verschillende schaduwen zou geven.
Het perspectief tekenen/schilderen is erg belangrijk in deze tekening. Alles wat vooraan staat is groter, dan wat achterin staat. Ik vind dat dit goed is gelukt, omdat je vanuit de bovenkant van de bomen en vanuit de weg een denkbeeldige lijn kan trekken naar het verdwijnpunt. De tekening van de 50 tekeningen had ik gemaakt met krijt. Door krijt krijg je strepen, zoals horizontale strepen in de lucht of verticale strepen in de weg. Dit effect wilde ik ook creëren tijdens het schilderen. Ik vind dat het er niet zo uit ziet als bij het krijt, omdat ik zelf nat in nat ging schilderen, daarom ging het vermengen. Voor de volgende keer kan ik beter het schilderij opbouwen in vlakken op de achtergrond en op deze achtergrond dan strepen aanbrengen. Ik heb gebruik gemaakt van okergeel, cadmium geel, citroen geel en als laatste een geel die meer neigt naar huidskleur. Ik heb okergeel gemaakt voor de donkerste stukken in mijn tekening, zoals zwart. Citroen geel was voor de lichtste stukken, zoals wit. Ik vind dat dit mooi is gelukt. Schilderen met alleen geel is beste wel lastig, omdat er niet zoiets bestaat als "donker geel", maar toch ben ik erg blij met het resultaat. Mijn tip voor de volgende keer is dat ik beter van te voren mijn houtskool schets weg kan halen of een schets maken met lichte verf. Nu zie je de houtskool er doorheen en dat ik jammer. Dit is iets wat ik de volgende keer kan meenemen. Deze week moesten we ons idee pitchen aan de klas. Mijn idee Ik wil een dier mij laten representeren. Ik wil het verlegen van vroeger en het meer zelfvertrouwen in mezelf hebben van nu vangen in een schilderij. Ik heb onderzoek gedaan naar verschillende dieren en hun betekenis. Uiteindelijk kwam ik uit op een hert. Een hert is toch verlegen en schuw, maar ook trots en vol zelfvertrouwen. Ik wil graag werken in een abstracte weergave met vlakken. Tips van mij klasgenoten Ik moet goed nadenken over de kleur. Ook moet ik kijken wat ik met de achtergrond wil. Ga ik gebruik maken van schaduwen of laat ik het echt 2D. In welke pose wil ik de dieren afbeelden. Welke betekenis wil ik laten overkomen. Nieuw idee Ik wil een dier mij laten representeren. Ik wil het verlegen van vroeger en het meer zelfvertrouwen in mezelf hebben van nu vangen in een schilderij. Ik heb onderzoek gedaan naar verschillende dieren en hun betekenis. Uiteindelijk kwam ik uit op een hert. Een hert is toch verlegen en schuw, maar ook trots en vol zelfvertrouwen. Ik wil mijn schilderij op canvas maken, dus geen serie. Daarom wil ik gebruik maken van een schaduw dier en het trotse hert op de voorgrond. Ik wil graag werken in een abstracte weergave met vlakken. En werken in complementaire kleuren. Ik heb hierbij gekozen voor geel en paars, omdat paars ook past bij verlegen en schuw en geel is een aanwezige kleur en dit past bij zelfvertrouwen. Deze week gingen we wat doen met de 50 tekeningen. De 50 tekeningen was een opdracht om iedere dag een tekening te maken voor 50 dagen lang. Deze week moest je één van deze tekeningen kiezen als inspiratie voor het werk dat je deze week ging maken. Er was één voorwaarde, je moest kiezen uit één van de opdrachten die staan op de laatste foto van de dia voorstelling hieronder. Ik had gekozen voor uitsluitend met koele en warme tinten geel. Geen wit of zwart. Ik had gekozen voor deze opdracht, omdat ik in de tekening al veel gebruik maak van verschillende kleuren. En wilde daarom in één kleur werken. Ik heb daarnaast gekozen voor de kleur geel, omdat mij dit wel een uitdaging leek. In de kleuren geel bestaat er niet zoiets als donker geen. De donkerste geel die ik nu gebruik is oker geel en de lichtste geel in limoen geel. Bij dit werk probeer ik vooral te kijken naar de strepen en lijnen waarvan ik gebruik maak in de tekening zelf. Ook ga ik goed kijken naar de verschillende schaduwen die er te vinden zijn in de tekening. Als laatste ga ik kijken naar de verschillende tinten geel die ik moet gebruiken om die schaduwen en verschillen die je ziet in de tekening goed aan te geven. Deze week zijn we verder gegaan met het Project selfie. We mochten deze keer wel gebruik maken van kleuren. Ons palet was zwart, wit, oker geel en rood. Deze les gingen we werken aan het maken van jou eigen huiskleur met dit palet. Net als vorige week moest je eerst een basis kleur maken en dan een kleur die donkerder was en een kleur die lichter was, zodat je de schaduwen en de lichtvlakken kon weergeven. Ik vond deze opdracht wel leuker om te doen, omdat je naast de vlakken ook meer mocht blenden, zodat het er wat realistischer uitziet. We moesten eigenlijk werken op wit beplakt karton, maar dit was helaas op. Dan mocht je werken op grijs karton. Ik vond dit eigenlijk we erg mooi eruit zien omdat je heel duidelijk de lichte en de donkere kleuren kon zien. Een nadeel was dat het karton snel de verf opnam, hierdoor was het erg snel droog. Dit kan ook een voordeel zijn als je lichtvlakken wilt opzetten. Ik ga proberen de tijd te vinden om dit schilderij af te maken. Deze week zijn we begonnen met het nieuwe project. Het project heet Selfie. Meteen hadden we een goede start, door de eerste les jezelf als model te gebruiken. Ik had het tijdens deze les al goed laten weten, maar ik vond het echt een rot opdracht. Tijdens het schilderen probeerde ik goed de vlakken te laten zien, maar het zijn echt vlakken en dat vond ik eigenlijk niet zo mooi. Als ik keek naar mijn mede studenten dan vond ik dit veel mooier. Ik had het idee dat ik mee ging naar grafisch en mijn mede studenten meer realistisch. De feedback die ik had gekregen tijdens het gesprek was dat de vlakken juist wel goed werkte. Bij het tweede schilderij moest ik iets beter kijken naar de grotere vakken. Deze vlakken waren te groot waardoor het bij schilderij twee lijkt alsof ik een grote nek heb. Ik had hier nog een donkere kleur aan kunnen brengen. Dan had ik de kaaklijn beter kunnen laten zien. Dit is mijn deel van de foto die ik moet natekenen met oost-Indisch inkt. De week voor de studiereis naar venetie en de herfst vakantie hadden we een start gemaakt met het maken van deze opdracht. We hadden een klassen foto gemaakt met iedereen die er was. Deze foto werd in twintig stukjes verdeeld. Eerste gingen we het papier opspannen door het nat te maken en daarna vast te zetten met tape. Door het dan te laten drogen trekt het papier zichzelf strak. Daarna kon je gebruik maken van een raster. Je maakt eerst een raster op de foto en deze teken je dan over op je tekenvel. Daarna kun je beginnen met het intekenen. Deze les ben ik begonnen met het inschilderen met oost-Indisch inkt. Ik heb gekeken naar de zwart-wit patronen die zit bevinden in de foto. Zo word het meer een grafische tekening. Ik maak ook gebruik van een grijstint om sommige delen aan te geven. Oost-Indisch inkt werkt er goed om grafisch mee te maken. Het is vrijwel egaal als je het goed doet. Je doet het goed door vlakken eerst vochtig te maken en dan met zwart in te schilderen. Omdat we met school vijf dagen in venetie zijn geweest hoefde ik die dagen geen tekening te maken, maar toch nog twee tekeningen van de overige dagen!
Een beetje laat met uploaden, maar ik ben vijf dagen in Venetië geweest met school. Nu is het lekker herfstvakantie, dus dan kan ik alles even bijwerken.
In deze les gingen we een mannelijke naaktmodel tekenen. Wat is nou het verschil tussen een man tekenen of een vrouw. Een man heeft minder ronde vormen. Deze week ben ik eigenlijk verder gegaan met het tekenen en meten. Door te meten krijg je de juiste verhoudingen. Ik merk nu wel steeds meer dat het een heel stuk sneller gaat. Ik vond het erg leuk om met het Oost-Indische inkt te tekenen. Als je tekent met alleen Oost-Indische inkt, dan kun je geen hulp lijnen zetten. Je moet dan weer tekenen wat je ziet. Ik merkt dat, omdat ik teken en meet, ik nu ook beter verhoudingen kan tekenen met de losse hand. Dit is alweer de vierde week van de huiswerkopdracht. Ik wil iedere week op mijn blog posten dat ik de tekeningen heb gemaakt. In de eerste week begon ik al met achterlopen en door het iedere week op mijn blog te posten moet ik mijn er wel streng aanhouden!
|